• ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?梵高《玫瑰》(1889),油畫(huà)

    在歐洲藝術(shù)史上,花藝作為藝術(shù)形式的一種,也一直是藝術(shù)作品,尤其是油畫(huà)作品中被細致描摹的對象?;ㄋ囋谟彤?huà)中可以作為被刻畫(huà)的主體,即靜物畫(huà),也可以當做配飾,表現畫(huà)中人的富有或者涵養,部分種類(lèi)的鮮花或果實(shí)還具有宗教涵義。在古埃及時(shí)期,豐富的鮮切花成為插花的主要材料,而在古希臘和古羅馬時(shí)期,橄欖枝則常被用作主要素材。古希臘和古羅馬的藝術(shù)也為西方藝術(shù)奠定了重要基礎.


    ? ? ? ??《采花的少女》(79),龐貝古城


    ? ? ? ? ? ? ??《花籃》(2世紀),馬賽克畫(huà),梵蒂岡

    中世紀時(shí),西方插花主要為神前供花,具有濃郁的宗教色彩。罐子中的鳶尾花和百合花也是用來(lái)象征圣母瑪利亞的純潔,而玻璃瓶中的七朵耬斗花,象征著(zhù)圣父賦予圣子的七中品格,包括:智慧、理解、協(xié)商、力量、知識、敬畏和虔誠。




    ? ? ? ? ? ?西蒙·馬提尼《圣母領(lǐng)報》(1333),三聯(lián)版畫(huà)


    ? ? ? ? ? ? ? ? 凡·德?tīng)枴じ咚埂冻菔プ樱≒ortinari Triptych)》(1475),三聯(lián)木版油畫(huà)

    在提香《烏爾比諾的維納斯》(公元1538年)中,維納斯手中的桃金娘和玫瑰是婚姻的象征,維納斯將雙腿搭在一起象征著(zhù)對婚姻的忠誠和對家庭的摯愛(ài)。


    ? ? ? ? ? ?提香·韋切利奧《烏爾比諾的維納斯》(1538),油畫(huà)


    ? ? ? ? ??米開(kāi)朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬《酒神巴克斯》(1593),油畫(huà)

    隨著(zhù)歐洲貿易的興盛,鮮花的種類(lèi)也更為繁豐,下圖是佛蘭德藝術(shù)家筆下的典型插花類(lèi)型。在畫(huà)碗中,一支或兩支莖條形成了插花兩側向下流動(dòng)的線(xiàn)條,輕柔地撫摸著(zhù)花束?;ㄇo延伸向下,低于水面,與在此之前剪短花莖以使插花向上延伸的造型趨勢相悖。


    ??A spring group of the lavish style of the Flemish painters

    雷切爾的《插花靜物》以非對稱(chēng)的插花設計和各色的鮮花使畫(huà)面更具活力;不同季節的花卉同時(shí)出現,既象征著(zhù)財富(國際貿易使各個(gè)地區的鮮花同時(shí)出現),又表現出自然的四季輪回和生命的短暫但卻充滿(mǎn)了各種美好。


    ? ? ? ? ? ??雷切爾·勒伊斯《靜物插花》(1710),油畫(huà)

    馬奈的現實(shí)主義畫(huà)作《奧林匹亞》(公元1863年)的靈感來(lái)自提香的《烏爾比諾的維納斯》(公元1538),其中他將維納斯手中的桃金娘和玫瑰換成了仆人的手捧花,并以紙張包裹,反映了當時(shí)手捧鮮花的趨勢,并且這種插花方式沿用至今。


    ? ? ? ? ? ?愛(ài)德華·馬奈《奧林匹亞》(1863),油畫(huà)

    梵高的一系列《向日葵》創(chuàng )作于法國南部,畫(huà)中濃厚的筆觸和高飽和的顏色使向日葵充滿(mǎn)了熱情,令人感到振奮。



    ? ? ? ? ?文森特·梵高 《向日葵》其中兩幅,油畫(huà)



    在西方文化的血脈中,插花作為藝術(shù)的一種,其一花一葉都有生活的縮影。英國、荷蘭和法國一直以傳統的西方花藝而聞名,在歐洲的小巷中,隨處可見(jiàn)鮮花的影子。在世界最大花卉產(chǎn)地之一的荷蘭,人們茶余飯后習慣買(mǎi)一束鮮花回家,親朋好友間最重要也是最得體的禮物就是一束鮮花。除了日常生活中,鮮花在宗教、藝術(shù)和重大節日中也都扮演著(zhù)重要的角色。



    在古典油畫(huà)靜物花藝中,如何賦予作品更多的生命力,主要取決于作者對靜物色彩的表達。



    構圖與色彩能直接沖擊視覺(jué)感官,畫(huà)面的點(diǎn)、線(xiàn)、面的結合很重要,古典油畫(huà)靜物的色彩表達存在一定的規律:對靜物大小、色彩、光源的觀(guān)察、找尋物體的固有色、光源色、環(huán)境色的生成關(guān)系,最后用色彩塑造物體的體積感、質(zhì)感和空間感等。



    所以,在花藝創(chuàng )作中帶著(zhù)預期目的性準備花材,根據主題或者背景來(lái)確定花材的色系,明確花材的主色調是暖色調紅、橙、黃,還是冷色調藍、紫、白等。而畫(huà)面的協(xié)調性主要取決于主色調的把握和定位,觀(guān)察色彩要縱觀(guān)整個(gè)作品,還需要養成從整體上觀(guān)察色彩的好習慣。




    人們對色彩的認識,運用過(guò)程是從感性升華到理性的過(guò)程。所謂理性色彩,就是借助人所獨具的判斷、推理、演繹等抽象思維能力。



    蓬勃生機的大自然孕育著(zhù)世上最豐富的色彩。每一朵花、每一株草、每一棵樹(shù)甚至同一片葉、同一根花莖、同一個(gè)果實(shí)都有著(zhù)不同層次的顏色。



    色彩如此重要。作為一名設計師或是一名時(shí)尚人士,對于色彩的把控便絕不能僅僅局限于“點(diǎn)到即止”。



    如今,從建筑師,室內設計師,到服裝設計師,花藝設計師......在追求形態(tài)和功能,美感和時(shí)尚的同時(shí),色彩成為了“不可忽視”的存在。



    彩的有效利用可以豐富人的精神感受。將色彩運用于平面設計中,視覺(jué)與心理相結合,可以帶給人更深層次的感覺(jué)。色彩是提升平面設計層次的重要組成因素。



    合理的色彩運用可以突出設計主旨。每種色彩帶給人的視覺(jué)感受,傳達的信息都是不同的。



    比如,藍色代表平靜;紫色代表神秘與浪漫;綠色代表生命的綻放與活力;而橙色代表著(zhù)狂野與熱情。不同色彩,不同程度的運用,給人不一樣的心理感受。



    色彩歸納對于花藝師來(lái)說(shuō)是一個(gè)重要的環(huán)節,它訓練的不僅是花藝師們的色彩感覺(jué),同時(shí)訓練他們的理性思維方式,以及處理色調的能力。



    在花藝設計當中,顏色搭配的好壞,決定著(zhù)花藝作品的成敗。一個(gè)好的作品色彩必定是協(xié)調的,無(wú)論它表現的主題是素雅還是奢華、柔美還是艷麗。



    花藝色彩與單純的美術(shù)色彩有許多不同之處,美術(shù)上的色彩可由顏料隨心調配有更多的可控制性,而花材的色彩是自然形成,并多為復色色彩,即一朵花會(huì )包含許多不同的顏色,在花藝設計中色彩的搭配則需要對色彩更多的分析與理解。



    歐美花藝設計課堂,將色彩運用到極致,嘗試你不敢觸及的顏色,提升對色彩的認知,在認知與運用的積累上,不斷碰撞出來(lái),并產(chǎn)生更多的可能性,讓你變成好“色”之徒。





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